悠遊市井的詩人​​

楊澤，臺灣著名詩人，嘉義人，生於上世紀50年代，負笈留美10年，海外歸來，長期主編中時人間副刊（1990-2012），目下在臺北市井過著閒散的退休生活。著有《薔薇學派的誕生》、《彷彿在君父的城邦》、《人生不值得活的》、《新詩十九首》，編有《又見觀音：台北山水詩選》等。​​

與其向紀錄片認錯，不如向音樂片認錯，不，致敬。這部新型態的電影，從頭到尾由詩人楊澤夫子自道，融合詩與歌、文學與人生、都會文明與大自然，在悠悠蕩蕩的文化鄉愁牽引下，漫遊於台灣島的好山好水間，處處存詩意，步步有歌吟。

獻給生長島嶼及海洋的一首「大情歌」

本片堪稱年度音樂片。由年輕的繆夫人樂團擔綱創作演出，本片的五首主題曲皆來自楊澤的新舊詩作，由詩人特別為片中的人物、情節而設，而寫。拍片期間同步完成的另外幾首未入歌的詩，則以朗讀的形式穿插出現於片中。電影呈現老中青三代音樂創作者同台飆歌的盛況，包括代表新世代的女主角陳塵（小匚）、女配角怪少女林纓、中生代原住民歌手巴奈、毛恩足、月琴傳藝師張日貴阿嬤，從詩朗讀到新詩新唱，到老歌重唱，一系列從島嶼台灣靈魂深處發出的告白及見證，帶領島上眾人齊聚一堂，引頸高歌，一詠三嘆，迎向山海，共譜《新寶島曼波》的靈動樂章。這部由詩人楊澤自編自導自演的新形態紀錄片，不折不扣是詩人楊澤獻給生長島嶼及海洋的一首「大情歌」。

關於導演 楊澤

臺灣著名詩人，嘉義人，生於上世紀50年代，負笈留美10年，海外歸來，長期主編中時人間副刊（1990-2012），目下在臺北市井過著閒散的退休生活。著有《薔薇學派的誕生》、《彷彿在君父的城邦》、《人生不值得活的》、《新詩十九首》，編有《又見觀音：台北山水詩選》等。​​

關於導演 杲中孚

1961年生，廣告、音樂、動畫創作與現代藝術工作者。就讀文化大學時期，開始攝製8mm動畫和實驗電影，曾多次獲得金穗獎短片競賽的動畫獎項。為台灣八○年代初，少數投入獨立製片的動畫創作者之一。

曾赴美留學（1988-1995），於紐約理工學院傳播藝術系取得電腦繪圖碩士學位。繼而進入紐約大學藝術創作研究所進修，從事現代藝術創作，並於紐約456藝術中心舉辦裝置個展《炭水化合物的救贖》，並參與林肯中心國家畫廊等多項聯展。2000年與數位音樂家張耘之成立非洲鼓團「西非部落」，從事非洲音樂的創作演出。擔任多屆台北金馬影展短片競賽及國家文藝基金會動畫項目評審。